라운드 테이블

연정 : 미디어바디 주제를 고려하면서, 각자 자신의 작품을 관객에게 대중적으로 어필할 수 있는 부분에 대해서 얘기해주신다면 어떤 점들이 있을까요?

유릭 라우: 저의 작품은 온라인 상에서 24시간 비디오 라이브 스트림으로 설정돼 언제 어디서나 관객들이 볼 수 있었습니다. 이 작품은 일하고, 쉬고, 방문객과 스튜디오 동료들과 어울렸던 작가의 스튜디오에서 스트리밍되었습니다. 관객들은 예술가와 그의 동료들이 예술의 대상이 된 곳에서 비디오 아트 작업과 실제 자기 감시가 동시에 일어나는 것을 보았습니다. 이 점이 흥미로운 부분이 아닐까 합니다.

센겐 림: 이 기술이 (예술) 세계에서 몇 번 구현되지 않은 새로운 것이기 때문에 이 인터랙티브 3D 는 충분히 흥미를 끌지 않을까 합니다.

연정: 이브, 당신은 센겐과 협업을 하였는데, 당신의 생각은 어떤가요?

이브 탄: 이 작품은 가상 세계에서 여성의 역할을 규정하는 페미니스트 메시지가 담긴 퍼포먼스 예술 작품입니다. 이 점입니다!

임태웅: 제 작업은 지금의 다양하고 복잡한 미디어의 형태에서 나 또한 미디어의 한 부분이고 미디어가 가진 폭력성을 나도 어떤 형태로서 자행하고 있기에 미디어가 주는 폭력성의 허용, 인정 범위에 대한 작가의 자각을 담은 작품입니다.
우리가 미디어에서 느끼는 폭력성에 대해서는 익히 인지하고 경계하고 있다고 생각합니다. 하지만, 미디어가 다양하고 복잡하게 형태가 변해 버린 요즘에는 우리 개개인들이 미디어로서 역할을 합니다 . 지금의 미디어가 우리에게 주는 순 기능도 당연히 존재하지만 미디어인 우리가 자행하는 폭력에 대해선 많이들 간과 하고 있다고 생각이 듭니다. 그런 점을 다시한번 상기 시켜주는 작업이고 대중들이 매력을 느꼈으면 합니다.

김유석: 식물로봇으로 이루어진 디지털 가든은 원래 그들의 군집된 삶을 그려보려고 제작되었으나, 이번 디지털가든 v2에서는 정원에 방문한 인간을 상상하여 결합하였습니다. 미디어바디에 대한 해석을 저는 육체적인 몸으로 표현하는 것이 아니라, 몸틀의 개념으로 정원에 방문한 사람과 식물로봇간의 서로의 영향을 주고받는 과정으로 해석하였습니다. 관객은 작품안을 돌아다니거나, 정원에 다가와서 나에게 반응하는 식물들을 만나볼 수 있습니다. 약간 멀리서 식물로봇들의 삶을 보고, 들을 수도 있으며, 그 정원의 방문자의 자격으로 다가와 서로가 융화되는 과정을 체험할 수도 있습니다.

이산: 제 작품 < 낯선 생 >은 장르적으로 뉴미디어아트와 퍼포먼스아트를 결합합니다. 뉴미디어을 통해 감상시점의 이중화와 시공간의 확장성을 모색하며, 라이브 퍼포먼스아트를 통해 죽음과 삶을 표현하고, 탄생을 마법화합니다

제니퍼 테오: 무언가에 대한 이야기를 공유함으로써, 저의 웹사이트는 관객들이 몸과 미디어가 그들의 삶과 다른 사람들에게 어떻게 영향을 미치는지 배우고 다시 생각해 볼 수 있도록 도와주는. 꽤 대중적인 방식입니다.
 
연정: 제 작업도 오디오비쥬얼라이저를 이용하여 목소리를 시각화시키는 부분이 매체적인 접근이지만, 현재 미얀마 사태가 심각하고 세계의 관심을 끌고 있기 때문에 사람들이 관심을 가질 수 있는 시의성이 있지 않나 생각합니다.

연정: 그렇다면, 자신의 작품 외에 다른 작가 작업이나 리서치 페이퍼 중 흥미로운 부분에 관해 얘기해주신다면요 ?

유릭 라우: 감시의 확산과 생체 측정의 문제에 대한 아이디어는 오늘날 많은 도시에서 사람들이 캡처되고, 감시되며, 개인 데이터를 아카이브하는 다양한 모드에 노출된다는 것입니다. 작품의 시각화에는, 현대적 상황에 사용되고 반영되는 감시 기술의 결합도 있다는 점입니다.

김유석: 유릭 라우의 작품이 저도 공감할 수 있는 부분이 많아서 흥미롭게 보았습니다. 시스템 속에 녹아드는 인간과 시스템이 되어가는 인간, 이중적인 속성을 지닌 미디어 바디를 이야기해주어 재미있게 봤습니다.

이브 탄: 내 리서치 페이퍼에 언급했던 이 두 가지 질문은 결국 항상 내 머릿속에 떠오를 것 같습니다.
-기술이 인류에 영향을 미치는가, 인류가 인류에 영향을 미치는가?
- 매리 셸리가 1세기 전에 감히 묻던 질문입니다. 일단 괴물이 만들어지면, 그것이 만들어지지 않을 수 있을까요?

센겐 림: 퍼포먼스 예술과 미디어 아트의 역사가 함께 어우러지는 것을 생각하면 상상될 것이 너무나 많습니다. 특히 첼로 TV로 두 사람과 협업한 경이로운 백남준의 연구는 기술과 공연예술의 무한한 협력 가능성을 제시했습니다. 어느 쪽으로 치우치든, 더 중요한 것은 현대 미술 전반에 기여하는 새로운 것으로 이끌어가는 것입니다.

임태웅: Being woman 여자되기 by Shengen Lim & Eve Tan 센겐 림, 이브 탄의 작품이 저에게는 흥미로운 작품이였습니다. 개인적으로 아날로그적인 삶을 지향하는 저에게 작가들이 해석한 미디어 장르와 기술로 표현한 우리의 성과 관련 이슈와 인간의 존재에 관한 이야기들은 지금의 기술의 발전이 저에게 주는 딜레마에 관한 점을 상기 시켜주고 생각을 하게 해주는 작품이여서
흥미로웠습니다.

이산: 저도 두 작가의 ‘여자되기’ 가 흥미로웠는데요“ 이 작품에서 ‘비디오는 영화 '존 말코비치 되기' 포스터와 마찬가지로 화면 내 행동의 모든 부피의 캡쳐를 보여줍니다. 그러나 3D 모델을 더 많이 로드하면 메모리 공간이 부족하기 때문에 장치가 충돌하는 경향이 있다.” 라고 말하셨어요.
우리는 관계라는 것이 서로가 인식가능한 수준의 것들로부터 시작된다 믿는데, 이것은 말그대로 믿음의 문제입니다. 말하자면 이름, 직업, 나이, 거주지역 같은 정보가 서로를 안다고 표현하는 것이죠. 관계의 지속은 그런 정보들이 틀리거나 바뀌지 않을 것이라는 믿음과 함께 유지됩니다. 말하자면 우리가 객관적이라고 생각하는 범위의 것들이 동원되어 관계가 성립되고 유지된다고 믿는 것이죠. 하지만 우리가 관계라 부를 때는 분명하게 표현되지 않는 상황과 생각과 느낌이 무엇이라 이름지을 수 있는 것들보다 훨씬 많은 영향을 준다 생각합니다.
나는 이 ‘영향’이 셍겐 림의 작품 < Being woman 여자되기 >에서 메모리 부족에 따른 ‘장치의 충돌’과 비슷한 의미를 가진다고 생각됩니다. 장치는 정확하게 계산된 식과 정답을 보여주도록 되어있지만 장치들의 충돌은 정답을 인식하는 장애를 가져옵니다. 인식의 장애는 전달하고자 하는 메세지를 오독할 수 있게 하지만 한편으론 사유의 차원에서 변형된 또는 생산된 인식을 가져올 수 있다고 봅니다. < Being woman 여자되기 >의 3D모델 각각이 표현하는 행위와 의미보단 장치의 충돌이 증폭을 가중시키는 듯하다고 생각합니다.

제니퍼 테오: 모든 작업들이 매우 다르고 다양한 방법으로 그 주제를 탐구하고 있는 것 같습니다.  Media Body는 확장 가능성이 많은 흥미로운 프로젝트라고 생각합니다.

연정: 이후 싱가포르와의 교류에서 추가되었으면 하는 활동 ( 예: 미디어 워크샵. 퍼포먼스 워크숍. 심포지엄. 협업. 강의 등 ) 은 무엇인가요 ?

제니퍼 테오: 심포지엄, 협업, 레지던스, 전시회 등요.

이산: 퍼포먼스워크숍을 해보고 싶습니다.

센겐 림: 협업! 심포지엄, 강의, 미디어 워크숍, 퍼포먼스워크숍 등. 한국과의 미래 교류의 중요성 순서입니다.

이브 탄: 가상 미디어와 함께 큰 화면으로 라이브 퍼포먼스를 하는 것입니다. 그래서 관객들은 360도 효과를 느낄 수 있습니다. 한국 아티스트들의 빛과 사운드 설치로 제 공연에 함께하고 싶습니다.

임태웅: 우선은 싱가포르를 갈 수 있는 상황이 하루 빨리 개선되길 바라며 싱가포르와 교류에서 저는 협업 활동을 통해 협업 과정이나 창작물의 결과가 발표되는 활동이 있었으면 좋을거 같습니다. 다수의 국내외 아티스트 레지던스 교류작업 중 협업 작업이 다른 문화의 융합과 추후 지속 가능한 작업의 기회를 남길수 있기에 추가 되었으면 합니다.

김유석: 워크샵도 좋고, 콜라보레이션도 좋습니다. 사실, 먼저 만나고 싶습니다. 코로나로 인해 축소되고, 화상회의로 진행하는 부분이 제일 아쉬웠습니다. 싱가포르도 미디어아트 분야의 강국이라고 생각하고 있습니다. 서로의 작업을 보다 더 공유하고 토론해보고 싶습니다.

유릭 라우: 모든 것이 가능하다. 나는 한국에 다시 가고 싶어요! 

 Round table

Yeonjeong: What are the parts that appeal your work to the public in terms of media body themes?

Urich Lau: The work is set up as a 24-hour video live stream online to be viewed by audiences from anywhere and any time. The work is streamed from the artist’s studio, where he worked, rested and hung out with visitors and studio mates. The audience saw both video art work and an actual self-surveillance happening simultaneously where the artist and his companions have become the art subject.

Shengen Lim: The interactive 3D-ness will intrigue audience enough to engage with the work as this is the first few times this technology is seen and deployed in the (art) world!

Yeonjeong: Eve, you collaborated with Shengen, how do you think ?

Eve Tan: This is a performance art piece with a feminist message, questions that define the role of a woman in a virtual world.

Yousuk Kim: The Digital Garden, which consists of plant robots, was originally designed to portray their clustered lives, but this Digital Garden v2 combines the images of humans visiting the garden. I interpreted the interpretation of media body not as a physical body, but as a process of exchanging influences between the visitor to the garden and the plant robot.
The audience can walk around the work or come up to the garden and see plants that respond to me. You can see and hear the life of plant robots from a little distance, and you can come as visitors to the garden and experience the process of harmonizing with each other.

Taewoong Im: In this project, T.V. Tolerable Violence is a part of the media in various and complex forms of media now, and the author's perception of the extent of the media's permission and recognition of violence. I think we are well aware and wary of the violence we feel in the media. but These days, when the media has changed in various and complex forms, individuals play a role as media. Of course, there is a net function that the current media gives us, but I think many people overlook the violence we commit as media. It's a reminder to the public.
I want you to feel attractive.

Yisan: my work combines new media art and performance art in genre. Through new media, it seeks redundancy of viewing points and expandability of time and space, expresses death and life through live performance art, and enchants birth.

Jennifer Teo: By sharing stories of something quite common yet special, the artwork helps viewers to learn and rethink how body and media affect their lives and other people.

Yeonjeong: What are the interesting parts of works, research papers or points except your work?

Urich Lau: The ideas of the prevalence in surveillance and issues in biometrics, where in the many cities today, people are subjected to variable modes of being captured, watched, and having their personal data archived. In the visualisation of the work, there are also the amalgamations of surveillance technology that are used and reflected in the contemporary situations.

Yousuk Kim: I enjoyed Urich Lau's work because there were many parts that I could relate to. I enjoyed it because you told me about a human being melting into the system, a human being becoming a system, and a media body with dual attributes.

Eve Tan: I think at the end of the day these 2 questions as I mentioned in my research paper, will always come to my minds
-  Is technology influencing humanity or is humanity influencing technology?
-  It’s one question Mary Shelley dared to ask over a century ago — once the monster is made, can it be unmade?

Shengen Lim: Thinking about the history of performance art and media art coming together holds so much to be imagined. Especially studying into nam June pak’s work as how he collaborated with the two with cello tv, laid out the infinite possibilities of collaborations between technology and performance art. Whether it leans towards either, more importantly it leads to something new to contribute to the field of contemporary art as a whole.

Taewoong Im: ‘Becoming woman’ by Shengen Lim and Eve Tan's work during the project was interesting to me. Personally, for me, who is aiming for an analog life, our gender-related issues and stories about human existence expressed by writers with media genres and technologies are works that remind me and remind me of the dilemma that technological development now poses to me. It was interesting.

Yisan: Shengen Lim's "In this work, the video shows a capture of all the volume of action on the screen, just like the poster 'Becoming John Malkovich'. However, loading more 3D models tends to cause devices to crash due to lack of memory space."
We believe that relationships begin with things that are mutually recognizable. This is literally a matter of faith. In other words, information such as name, occupation, age, and area of residence is expressed as knowing each other. The continuation of relationships is with the belief that such information will not be wrong or changed. That is to say, we believe that relationships are established and maintained by mobilizing a range of things that we think are objective. But when we call relationships, I think situations, thoughts, and feelings that are not clearly expressed have far more influence than what can be named.
I think this "impact" has a similar meaning to the "crash of devices" caused by lack of memory in Shengen Lim's "Being Woman". Devices are supposed to show correctly calculated expressions and correct answers, but collisions of devices lead to a failure to recognize the correct answers. It is believed that impairment of perception can misread the message that it is trying to convey, but on the other hand, it can lead to altered or produced perception for a reason. The collision of devices seems to add to the amplification rather than the behavior and meaning expressed by each 3D model of Being a Woman.


Jennifer Teo: All artworks are very different and explore the theme in diverse ways. Media Body is an interesting project with many possibilities to expand.

Yeonjeong: what are the activities that you would like to take in future exchanges with Korea and Singapore ? (e.g., media workshop, Performance workshop, Symposium, Collaboration, Lecture, etc.)

Jennifer Teo: Symposium, collaboration, residency, exhibition

Yisan: I want to do a performance workshop.

Taewoong Im: First of all, I hope that the situation to go to Singapore will improve as soon as possible, and in exchange with Singapore, I hope that there will be a collaboration process or an activity where the results of the creation will be announced through cooperation activities.
Collaborative work among many domestic and foreign artists' residency exchanges will be able to integrate other cultures and sustain later. I hope it will be added because I can leave a chance to work.

Shengen Lim: Collaborations! Symposium, lecture, media workshop and then performance workshop. In this order of importance of future exchanges with Korea.

Eve Tan: Live performance with the virtual media on big screen. So the audience can really feel the 360 effect. Will like to collaborate with the Korean artists with theirs light and sound installations into my performance.

Yousuk Kim: Workshop and collaboration are good. Actually, I'd like to meet you first. It was the part that was reduced due to Corona and proceeded through video conference was the most regrettable. I think Singapore is also a strong country in the field of media art. I would like to share and discuss each other's work more.

Urich Lau: Everything is possible, I want to go to Korea again!